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发布时间:2020-01-08 12:47:23    浏览次数:1404

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狐朋狗友相继离去后,喂饱那只无名的小黑猫,夏目漱石在书房里伏案写作,心中一个明治时代《少爷》展开了传统与现代的交锋。

威严的山峰就耸立在那里,而登山天才羽生丈二要征服的不仅是峭壁与绝境,更是横亘心中的《神之山岭》。

相比于我们给出的“美食家”头衔,井之头五郎更像是一个孤独的普通食客,用心中说给自己的只言片语当作调料,品尝食物与人生的况味,每每果腹之后,方感平常心。

“当一位漫画家离开人世的时候,他曾经创作的人物会代替他一直活下去。”即便是在本来就低调做事的漫画家群体中,谷口治郎也算是更加安静的那种,查看个人资料你会发现他大师级的平凡人生就是用一部部作品走过来的。一方面,除了改编剧集大热而被众人所熟知《孤独的美食家》之外,谷口太郎的作品在商业导向的漫画市场中并不显眼,因而相对小众;另一方面,谷口治郎的代表作大都是“作画分离”(故事作者与漫画画家不是同一个人),作者的名气有时会高于他,这也在无形中削弱了他的影响力。相比之下,千里之外的欧洲绘画界则对谷口治郎的评价非常之高,卢浮宫和路易威登都曾先后邀请他参加过相关的创作活动,将他盛誉为“小津安二郎风格”。

谷口治郎质朴而宁静的风格令人想起名导小津安二郎,从细微之处观察生活,用省略和留白来体会人生

他的作品呈现出的是真实质感与大彻大悟之间最后那一步的距离,他用自己的一生创作把这段距离变成了一次孤独的漫步,那看似无尽漫长的一步,在读者眼中却是个人生活与时代命运的双掌合一。如今大师已经离去,能够有幸和读者诸君一起回顾他的作品与人生,让更多喜欢漫画,热爱生活,或者正处在人生低谷中的朋友了解他的作品,陪伴这位孤独的漫步者一同进入人生的遐想,便是最好的纪念。

谷口治郎在欧洲被推崇备至,是除荒木飞吕彦、松本大洋等人外屈指可数入驻卢浮宫殿堂的日本漫画大师

虽然在中国并不知名,但谷口治郎在法国人眼中,有着独一无二的艺术气息

1.漫步者——《少爷的时代》

伟大作品与其创作者往往是相互成就的,当一名画家遇到适合自己的题材时,作画力也必将随之大幅提升,加上此前日积月累对作画技法雕琢完善,斩获殊荣不在话下。

1998年的手冢治虫文化奖漫画奖颁发给了五卷本系列漫画“少爷的时代”,这套作品是谷口治郎和老搭档,编剧关川夏央合作多年的集大成之作。编辑工作出身的关川夏央为这部讲述“近代日本的转折点……盛大而沉重地向前开始”的作品撰写了优秀的剧本,而故事中明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)这段历史时期的背景设定,也为谷口治郎东西合璧的艺术风格提供了一个最佳展示舞台。

《少爷的时代》系列丛书由5部作品组成,包括《少爷的时代》,《秋之舞姬》,《苍空之下》,《闷闷不乐的漱石》,《明治流星雨》

1947年出生于鸟取县,学生时代并未在美术专科学校学习过的谷口治郎19岁来到东京,25岁时发表了出道作品《嗄れた部屋》(喑哑的房间),之后便开始了其作为漫画家不温不火,甚至偶尔还有些沉寂的职业生涯。在创作初期,作品尚没有明确方向的谷口治郎尝试了各种风格和主题的创作,积累了应对不同题材作品的作画经验,1977年,在与关川夏央开始合作以后,其作品渐渐分为了表现热血打斗的动作类与描绘地方风物,自然生态风光为主的文艺类。自学成才加上作品题材本身商业上的局限性,反而使得谷口治郎有更多时间和空间打造自己的艺术风格。

相比于那个时代已经渐渐起势,并逐渐形成独特日系少年漫画风格的主流市场,谷口治郎选择了另外一条截然不同的道路,这条道路被他概括为“故事表现方法领域中开拓出一条新的小径,发现了未曾创作过的、以日常为主题的家庭剧的创作方法以及它的画风和表现方法,并得以自然而然地扩大漫画表现方式和范围”(《少爷的时代》彩色爱藏版后记,也是被称为“小津安二郎风格”的佐证)。他在画风上融入了欧洲漫画,尤其是法国,比利时漫画作品中的自然主义艺术风格,场景与角色内心世界同步统一,兼具漫画的流畅与图像小说的意境。在《漫步的男子》中,钢筋水泥的都市场景与斑斓鲜活的自然融为一体,主人公时而冥思,时而漫步,既有环境中自然的优雅,也有角色内心优雅的自然。

近年随着国内越来越多引进优秀漫画,谷口治郎的作品也有了装帧精美,颇具收藏性的中文版

经过十年时间的配合与打磨,1987年,谷口治郎和关川夏央开始《少爷的时代》连载,作品采用明治时期东西方交汇的背景设定,展现了夏目漱石等几位主人公对西方与现代化所带来,那即将发生巨变之历史所做出的思考与抗争。这种需要还原真实历史风貌,展现明治时期特殊社会环境的题材正好与谷口治郎带有欧洲风格的作画特点完美融合,作品中那些一边学习西方,一边挣扎于本国社会环境的历史人物们就像是师从欧洲,自学成才的谷口治郎。他赋予了角色真实丰富的表情与样貌,同时在描绘明治时期社会上穿衣风格,以及街道,建筑等公共设施时,那种老照片一样的还原让读者很容易就能沉浸在作品所要表现的那个特殊时代里,我们就像是坐在第一排欣赏一部布景真实,服装道具考究,同时角色演出分寸拿捏恰到好处的时代剧。

除了作画,此时谷口治郎在分镜上也渐渐摸索出了一套成熟的个人风格,一般情节和重要场景的比重分配清晰,有时一张图就可以包含很大的信息量,即便是看似日常的内容,也能以变化多端的视角呈现出独特的艺术张力。例如在书中一段描绘夏目漱石观看朋友柔道比赛的段落里,柔道比赛的激烈和夏目漱石漫不经心的算计在两页分镜下交替出现,同时带来了参与者与旁观者的双重视角,令人印象深刻。

《少爷的时代》中颇有代表性的分镜,从人群中的个体放大到时代下的个人

孤独——《孤独的美食家》

在如今越发激烈竞争的漫画市场上,漫画家大都少年得志,陷入赶稿地狱的同时也让不少新人作家在读者回函表中过早蹉跎。相比之下,谷口治郎的大器晚成反而造就了他成熟稳重的艺术风格,除了合作形式的“作画分离”式创作,谷口治郎自编自画的《父之历》,《遥远的小镇》颇受一部分成年读者的喜爱,带有欧洲风格的作画彼时也获得了法国漫画界认可,但是略显“孤高”的题材多少还是限制了大众对于谷口治郎的认知。在《少爷的时代》之后,谷口治郎需要一部更有共性,更能引起绝大多数读者共鸣的作品,这部作品就是《孤独的美食家》。

2012年,东京电视台将《孤独的美食家》改编成同名电视剧,孤独与食物这两对看似空虚与充实的矛盾组合打动了无数观众(吃货),周星星“只要用心,人人都是食神”的厨师座右铭在这里变成了“只要孤独,人人可以成为吃货中的诗人”。就这样,1994年到1996年在扶桑社《月刊panja》短短连载了两年的《孤独的美食家》被漫画爱好者们重新发掘,笔者手中台湾图神出版社版本的《孤独的美食家》便是该社在日剧播出的2012年引进,随着剧集的热播与更新,该书截止2016年8月已经17刷,可见人气之高。

日剧版《孤独的美食家》以富有中年绅士气质的松重丰主演而大获成功。已经拍到第六季

这位每集后面必定出现的吃货是原著作者久住昌之老师,谷口治郎则是漫画作者

漫画版《孤独的美食家》奉行极简主义,每篇故事只有寥寥几页,主人公井之头五郎每到一地便启动吃货模式,按照“我来到,我点餐,我吃饱”的步骤完成独自就餐的全过程,漫画中几乎不存在明确的戏剧冲突,读者们就是随着谷口治郎的画笔来到寻常巷陌,偶然走进一家饭馆,然后吃完走人。作品将饮食文化隐之于日常生活,结合主人公的内心独白,当一个人独自面对肠胃,食物,生活,心灵时,这种用孤独陪伴寂寞的方式,为吃饭这件事赋予了仪式感,也将最日常的餐食吃出了哲理与意境。

《孤独的美食家》中谷口治郎推荐的家乡美食,这一章里画家自己还客串了一下

谷口治郎画《孤独的美食家》时已经50岁,曾经被认为是受到法国漫画家冯索瓦·史奇顿、费朗代等人影响的画风在那时已经完全与他的个人特色融会贯通,显露出大师气象。书中的街道,餐馆,食物,人群等就像是过滤掉喧嚣背景音的明信片,不知不觉间被温柔地寄往了读者的心房。就像关川夏央所说:“谷口真是一个老练的画家,有深厚的漫画表现力,诚实而周到。”从明治时代到90年代,近百年的时差中,作品里与内心抗争纠结的文豪变成了做进口家装买卖的小本生意人,然而在谷口治郎笔下他们都表现出了同样的“诚实”,夏目漱石与井之头五郎都是在自己的世界里与外部世界有选择性地互动,以旁观者身份“步入”时代,文豪因此有了普通人的生活质感,普通人则因为独自品味生活的细腻与随性具有了让旁人心生向往的羡慕。

明明是黑白漫画,但却给人以强烈的食欲

在一些更加注重商业表现力的漫画中,我们经常看到主要人物与路人的外观相貌差别之大完全不像出自同一个造物主,但是在谷口治郎的作品里,小饭馆里一个人默默吃饭的井之头五郎与其他客人并没有什么不同。之前《少爷的时代》类似舞台剧式布局变成了《孤独的美食家》里真实的旁观者视角,分镜上也显得更加克制,画家把自己的技法隐藏在了人物言行背后,普通的东西加上了作画者的热情,一下子也就变得鲜活起来。与此同时,谷口治郎在《孤独的美食家》中没有用画面打扰到井之头五郎的内心独白,对另一个主人公——食物的刻画也不像电视剧那样带有美食广告的摆拍感,而是让作画完全为作者的故事和人物服务,现实引领读者“步入”作品,然后自己再看似闲庭信步“步出”指挥者的位置,“不在场”的姿态进一步让无数读者们心中记住了谷口治郎的名字,仿佛他就是那个孤独的美食家,一个人面对着眼前的故事与画作,旁若无人,自言自语。

谷口治郎绘制的威尼斯导览画

3.遐想——《神之山岭》

“脑海中浮现出一个景象,自己宛如一片垃圾粘在无限延伸的岩壁之中,在这个天地之间,只有自己一个人孤零零地生存着。”——摘自羽生丈二登山手记

在经历了明治时代的风起云涌,巷陌餐馆里吃出人生况味的心灵美食后,谷口治郎还需要一部作品让自己成为和同时代的其他大师一样可供后人攀登的高峰,这座高峰就是《神之山岭》。

满是稿纸的工作间,直至去世的前年谷口治郎还工作在第一线。一生高达40余部连载,著作等身的创作频度以及题材的涉及面被同行们敬畏为“怪物”

《神之山岭》原著作者梦枕貘(不算卢浮宫,梦枕貘也是谷口治郎的合作者中名气较大的一位,因为《阴阳师》的关系被很多国内玩家所了解),作品以真实历史事件为灵感,围绕首登珠峰者的历史争议悬念展开,讲述了作为登山家的主人公羽生丈二征服山岭,抗争心魔的故事。

空间和时间上的多线叙事,世界著名山峰壮美威严的自然景观,尼泊尔的异域风光,纠结在记忆和历史的漩涡中拼命挣扎的梦之旅人,这些很多漫画家唯恐避之不及的高难度元素搭配对于当时的谷口治郎却成为了一个绝佳的攀登目标。除了要挑战山峰这个颇具难度的绘画任务,如何安排相对复杂的叙事结构,呈现人物在不同时期的心路历程,用作画,分镜让情节完整展现在读者眼前,并用震撼人心的自然风光给读者带来与登山者感同身受的压迫感,都成为了考验谷口太郎这部作品成功与否的重要技术指标。对于这部作品笔者在这里就不做过多描述了,这确实是一座需要读者进行独自攀登的巅峰。就像不少人都是在看过《孤独的美食家》之后对漫画作者产生了兴趣,进而去寻找谷口治郎其他的作品观看,终于发现惊喜——“因为山就在那里”。

梦枕貘在《神之山岭》漫画版的后记中写到:“《神之山岭》有机会出版漫画版,绘图者除谷口治郎外,不做第二人想。压倒性的高山质感,或与登山的细微处,人物的描绘等等,在极少数绘图者中,我就是想请谷口治郎来画。”

除了绘画,谷口治郎还在《神之山岭》的结尾处用文章《另一个山岭》描写了一段独身于冬日野外的个人经历,感悟“毫无任何赶路的理由”。谷口太郎就像是漫画世界一位孤高的隐士,疏离于人群,一次次攀登漫画艺术新的高峰,直到生命的尽头。

“从北方吹来的微风轻摇着小树枝,视线沿着山阴的棱线追逐着山的轮廓,积满雪的庄严山峰犹如巨大波浪般盛大起伏,整个山在呼吸着。”——谷口治郎 《另一个山岭》

大师,一路走好!

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